PL
EN
MOAN

MOAN

Rafał Sądej – to jego umysł ożywia dźwiękowy świat MOAN – urodził się i dorastał w Siemianowicach Śląskich otoczony zewsząd atmosferą i dźwiękami przemysłowego środowiska hut i kopalń, nieustannie produkujących gamę nienaturalnych odgłosów wpisujących się w codzienność okolicznych dzielnic. Wystarczy otworzyć nocą okno w siemianowickim apartamencie Rafała, aby zdać sobie sprawę skąd w jego muzyce to naturalne wyczucie maszynowej harmonii. We wszystkich jego muzycznych dokonaniach można odnaleźć nocną ciszę wypełnioną ledwo słyszalnym odległym dudnieniem, metalicznym zgrzytem, maszynową pulsacją, a nawet hałas i chaos.

make_make

MAKEMAKE

Makemake jest projektem muzycznym współtworzonym przez Rafał Blacha (gitara preparowana) i Łukasz Marciniak (gitara, elektronika). Muzyka zespołu oparta jest w dużej mierze na elektro-akustycznej improwizacji oscylującej między takimi gatunkami, jak ambient, noise czy free jazz. W swojej muzyce odwołują się do tradycji kompozytorów współczesnych, kierunków takich jak sonoryzm, spektralizm czy minimalizm. Koncerty opierają się głównie na otwartych formach muzycznych.

Expo70

EXPO 70

Expo 70 jest znany w środowisku muzyki eksperymentalnej, psychodelicznej czy drone jako jeden z najlepszych wykonawców tych gatunków. Za projektem stoi Justin Wright tworzący muzykę na bazie improwizacji pod szyldem Expo 70 od 2003 roku i nagrał wiele albumów, które są poszukiwane przez miłośników muzyki na całym świecie. Kompozycje Wrighta oparte na organicznych dronach były porównań do Briana Eno, Ash Ra Tempel, A.R. & Machines, Tangerine Dream, SunnO))) i Earth, ale nigdy nie brzmiały jak kopia któregokolwiek z tych artystów.

Wright dzielił scenę i afisze festiwalowe z Gnod, Hansem-Joachimem Roedeliusem, Damo Suzuki, Silver Apples, MV & EE, White Hills i Billem Orcuttem. Jego występy wzbogacone są o aspekt wizualny: Wright siedzi po turecku przed stosem wzmacniaczy, zmuszając tym samym publiczność do siedzenia razem z nim, gdy buduje powoli swoje dźwiękowe krajobrazy, które ewoluują w kierunku psychodelicznego brzmienia z elementami impulsów elektronicznych i tonów.

W ubiegłym roku Wright stworzył trzyosobową wersję swojego projektów, który w trakcie występów na żywo zyskuje nowych odbiorców i odkrywania nowe dźwiękowe wymiary. Trio to nadal eksploruje głębokie soniczne faktury Wrighta dodając repetytywne brzmienie basu i bębnów, tym samym brzmiąc jak Black Sabbath grający Pink Floyd z surowością wczesnego Hawkwind.

nowa_ziemia

NOWA ZIEMIA 2

Nowa Ziemia powstała jesienią 2013 roku z inicjatywy Artura Krychowiaka kojarzonego z zespołem God’s Own Prototype. Jest to muzyka eksperymentalna bez ścisłych zasad i reguł – gitarowe kompozycje z obszarów drone, noise i ambient, często grane z użyciem smyczka. Do tej pory ukazały się dwa albumy „Trajektorie” i „Sceneria”.

Nowa Ziemia 2 to projekt Artura Krychowiaka, którego konwencja oparta jest na dwóch duetach z Dawidem Adrjanczykiem (Akpatok) i Michałem Banasikiem (Tranquilizer). Zarejestrowane dwa utwory są wypadkową muzyki improwizowanej, ambientowej i eksperymentalnej. Twórcy swoim niekonwencjonalnym podejściem wykorzystują awangardowe rozwiązania w poszukiwaniu nowego brzmienia gitary.

gunter_schlienz

GÜNTER SCHLIENZ

Günter Schlienz to muzyk wywodzący się z niemieckiego eksperymentalnego undergroundu. Muzykuje już od ponad 25 lat. Od 20 lat współtworzy ambientowy/post-rockowy projekt Navel. Wydaje także muzykę na analogowych nośnikach jako Cosmic Winnetou. Ale przede wszystkim konstruuje syntezatory, na których sam gra.

 

dirk_serries

DIRK SERRIES

Dirk Serries to pochodzący z Belgii artysta eksperymentujący z muzyką z pogranicza awangardy, industrialu, muzyki eksperymentalnej i ambient od ponad 30 lat. Aż do 2007 roku wydawał pod pseudonimem vidnaObmana, kiedy zamknął ten rozdział swojej pracy (pozostawiając obszerną dyskografię). Inne projekty, takie jak Fear Falls Burning czy jego seria Microphonics przyniosły współprace z kilkoma kluczowych muzykami takimi jak Steven Wilson, Justin K. Broadrick, Cult of Luna, Steve Roach oraz intensywnie koncertował u boku Jesu, MONO, Low, My Bloody Valentine i Cult of Luna.
W październiku 2013 roku Dirk Serries wskrzesił projekt vidnaObmana, żeby wydać 3 albumu z połowy lat osiemdziesiątych / początku lat dziewięćdziesiątych w limitowanej edycji na 180-gramowym winylu. Te nieobrobione utwory zostały nagrane na żywo z przeznaczeniem na jedną stronę płyty winylowej każdy, wydany w butikowej wytwórni Tonefloat:Ikon. Po tych trzech winylach wydano także kilka albumów w wersji cyfrowej. Seria Streams of Consciousness wciąż istnieje.
Dirk Serries powrócił także do wytwórni Projekt Records z albumem „The Origin Reversal”, kolejnymi poszukiwaniami w w ramach klasycznego brzmienia vidnaObmana. To muzyka, która płynie z dyskretnym żródeł: dźwiękowej czystości, fal harmonii i organicznych faktur, które spowalniają czas przez fazy transcendencji. Tworzone na żywo, improwizowane i nagrywane w czasie rzeczywistym. Ostatnio muzyk współpracuje razem z kluczowymi wytwórniami na scenie niezależnej, takimi jak Tonefloat, Consouling Sounds i Important Records.
W 2016 roku ma się ukazać długo oczekiwany nowy album w serii Microphonics, następca bardzo dobrze ocenianego poprzednika wydanego w 2013 roku.
Obecnie Dirk prowadzi pododdział Tonefloat, New Wave of Jazz, wydający muzykę na winylach / kasetach, poświęcony jego fascynacji i ciągłych poszukiwań na polu improwizacji i free-jazzu. Jednocześnie występuje często na żywo z jednymi z najlepszych i najnowocześniejszych improwizatorów, takich jak saksofoniści John Dikeman i Colin Webster, perkusiści Tomas Järmyr, Steve Noble i Andrew Lisle oraz puzonista Kristoffer Lo.

celer

CELER

Za nazwą Celer stoi Amerykanin Will Long, muzyk, pisarz i fotograf, obecnie mieszkający w Japonii, w Tokio. Celer został założony w 2005 roku przez Danielle Baqueta i Willa Longa. Od 2009 roku jest solowym projektem Willa. Prowadzi także i jest kuratorem wydawnictwa Two Acorns oraz współpracuje z dwoma innymi, Normal Cookie i Bun Tapes. Obecnie współpracuje z takimi artystami jak w Miko pod nazwą Oh, Yoko czy Christopher Heemannem jako Hollywood Dream Trip. Na koncie ma także kolaboracje z takimi projektami jak Hakobune, Machinefabriek, Jan i Romke Kleefstra, Mathieu Ruhlmann oraz Yui Onodera.

k

K.

Muzyczny projekt Jakuba Adamiaka, którego kompozycje to przede wszystkim ambientowe i dronowe struktury, wzbogacone o wyłaniające się z nich sample, stłumione wokale, niepokojące szumy czy intensywny rytm. Zadebiutował wydaną w 2012 roku przez UrMuzik płytą „There’s a Devil Waiting Outside Your Door”, rok później ukazał się jego album „Lord Said Go To The Devil” (BDTA). Opublikowana w 2014 roku w labelu Jasień kaseta „No Longer Trust These Eyes of Mine” zdobyła nagrodę jury w plebiscycie Łódzka Płyta Roku 2014. W 2015 roku ukazało się kasetowe EP (Jasień), przygotowane specjalnie na trasę koncertową zorganizowaną wraz z projektami Duy Gebord i Palcolor. Rok 2016 to czas premier dwóch wydawnictw – czwartego pełnego materiału „Torture Garden” (Jasień) oraz „Die Wölfe kommen zurück”, przygotowanego na inspirowany kraut rockiem split z grupą Monopium (Zoharum).

gaapkvlt

GAAP KVLT

Gaap Kvlt zna się na przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Niesie bas, ambientalne drony i pustynny wiatr. Bliskowschodnie melodie pełne ciepłego powietrza miesza z mroźnym uczuciem niepokoju. Nieprzewidywalny i bezkompromisowy. Sprowadza spokój by za chwilę przemienić go w totalny chaos.
Na koncie ma kasetę „Inconnu”, trzy EP-ki oraz debiutancki album „Void” wydany w barwach
wytwórni MontypeRec. W roku 2015 nakładem wytwórni Zoharum ukazała się składanka ‘Circuit Intégré Vol. 1.’,
na której znalazły się cztery nowe kompozycje tajemniczej persony.

widt

WIDT

Twórczość duetu charakteryzuje otwarta forma, oparta na improwizacji w duchu muzycznej awangardy lat 60-tych XX wieku. Odnosi się do eksperymentów poszerzających percepcję dźwiękową oraz wizyjną, z nieprzewidywalnością i oddziaływaniem rezonansu semantycznego, dokonywanych między innymi przez Johna Cage’a, czy Meredith Monk.

Bogumiła Piotrowska – absolwentka historii sztuki, teoretyczka, artystka wizualna, animatorka i graficzka. Interesuje się płynnością relacji estetyki i zakłócenia w obrazie (glitch art, feedback) oraz neurokogniwistycznym aspektem percepcji wizualnej. Eksperymentuje z elektronicznym przepływem sygnału w analogowym instrumentarium z lat 80-tych i 90-tych. Za pomocą starych urządzeń, modeluje i tworzy kompozycje subtelnych płynnych form, noszących znamiona pierwotnej, organicznej istoty materii. Od 2005 roku związana jest ze środowiskiem polskiego vjingu. Brała udział w inicjatywach takich jak: Warsaw Electronic Festival, Share Warsaw, BYOB, LPM. Członek pionierskiego kolektywu vjskiego Microkino. Współtworzy międzynarodowy projekt Out of Body Performance Kaliny Świątnickiej, we współpracy z Warsaw Gamelan Orchestra.

Antonina Nowacka – artystka wizualna, dźwiękowa, wokalistka. Studiowała sztuki wizualne w Polsce i Szkocji, obecnie studentka Akademii Sztuk Pięknych wydziału sztuki mediów. Interesuje sie wykorzystaniem głosu jako instrumentu oraz jego korelacją ze stanami ponadzmysłowymi, zjawiskami wewnętrznymi i zewnętrznymi, co łączy w swych poszukiwaniach dźwiękowych. Oscylują one wokół muzyki dawnej – pieśni religijnych, antycznych oraz opery. Eksperymentuje z elektroniką, dźwiękami aparatu mowy, mową bez słowa, nastrojami. Współgra z Warsaw Improvisers Orchestra (pod dyrygenturą Raya Dickaty) oraz w pomniejszych składach z poszczególnymi jej członkami, stale z Olgierdem Dokalskim, Natanem Kryszkiem, Piotrem Dąbrowskim. Współtworzy zespół kIRk (Olgierd Dokalski / Paweł Bartnik / Filip Kalinowski) oraz ANRS z Robertem Skrzyńskim (Micromelancolie).

 

Twórczość WIDT konstytuuje się w samej nazwie. Nazwa zespołu jest kondensacją jego efemeryczności I niejednoznaczności (WIDT jako zwid, widzenie). Specyfika fonetyczna nazwy wychodzi poza standardy w języku, tym samym podejmując próbę uniwersalnej komunikacji werbalnej, nie nawiązującej do żadnych istniejących struktur językowych.

http://zoharum.com/wydawnictwa/heart-of-a-wolf/