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Numer katalogowy

ZOHAR 085-2

Data premiery



CD |


Continuum Sonore 7>14

Maninkari, duet pochodzący z Francji, powinien być znany miłośnikóm ambientu. Jak dotąd wydali sześć albumów dla tak renomowanych wytwórni jak Conspiracy, Neuropa czy Basses Frequencies. Ich wpływy obejmują muzykę klasyczną przez jazz i free improv kończąc na ambiencie i dronach. Dlatego też nie jest łatwo ich sklasyfikować jako nowoczesne combo grające post-industrialną elektronikę.

Duet pracuje dość intensywnie. Właśnie przygotowali drugą część albumu z 2012 roku zatytułowanego “Continuum Sonore”. Co urzekło nas w Maninkari podczas słuchania części 7-14 kompozycji “Continuum Sonore” jest łatwość z jaką tworzą piękne, choć nawiedzone melodie zatopione w atmosferze filmowej. Nie jest zaskakujące biorąc pod uwagę fakt, że duet tworzył muzykę do filmów Thomas Pantalacci. Ich inną cechą jest zmienność faktur instrumentalnych. Oprócz regularnych syntezatorów i nie tak powszechnych w elektronice instrumentów perkusyjnych, używają nietypowych instrumentów, takich jak bodhran, altówki, cimbalom, santoor. To zbliża ich do muzyki neoklasycznej.

Płyta została wydana w formie ecopaku i jest ściśle limitowana do 300 egzemplarzy. Okładka została zaprojektowana przez Maninkari.


Continuum Sonore 7
Continuum Sonore 8
Continuum Sonore 9
Continuum Sonore 10
Continuum Sonore 11
Continuum Sonore 12
Continuum Sonore 13
Continuum Sonore 14


This band is a duo from France rather obscure even if they already released a bunch of albums. Their music lies in the current of almost neo classical projects lying in the interstice between chamber music, with the use of string, and experimental, with the use of drones and subtle variations. This release is the sequel to another release based on the first six part of a longer piece.
‘Part 7’ opens this release and exposes a musical palette made out of drones but with some lines that reveal a process of musical development rather to depict a static musical surface. ‘Part 8’ features some static noises upon the underlying drone. ‘Part 9’ is a slowly evolving drone mottled by a cello while ‘Part 10’ is based on the juxtaposition of spatialized drones. ‘Part 11’ features a violin loop upon a soundscape while ‘Part 12’ is based upon synth and field recording in the first part and evolves in a sort of neo classical tunes for strings. ‘Part 13’ is an evocative gothic drones for synthesized voices and ‘Part 14’ closes this release with gentle and sustained notes of synths.
Almost canonical in his form, this release is so carefully constructed that let the listener a taste for hearing the first part as it seems to have lost something. It’s really worth a listen.

Santa Sangre:
A few months ago I wrote about a Drone Records vinyl compilation, the third part of the series “Drone-Mind // Mind-Drone”. Most to my liking were two pieces by French duo Maninkari, which intrigued me enough to anchor this moniker in my memory. And since with age I have more and more problems with it, I find it to be kind of an achievement. Not much time has passed and there you go, the Polish label Zoharum releases a Maninkari full-length album entitled “Continuum Sonore Part 7>14″ which, as you can guess, is a continuation of “Continuum Sonore” published in 2012 by Basses Frequencies.
A minimalist cover showing some “I don’t know what”, inside the CD they also place an emphasis on graphic asceticism. When it comes to the music as well the two brothers don’t exceed any limits in term of intensity of sound, creating compositions that are rather subdued and uncluttered with aural fireworks. Yet it has to be admitted that formally and as far as their means of expression are concerned, the material is quite varied.
Violin plays a significant role in their works, what can be seen from the very beginning of this album. A very deep and evocative drone is the base of the seventh part of “Continuum Sonore” saga – the songs are numbered from 7 to 14, because the first 6 were on the aforementioned material from 2012 – and with that very beautiful texture also a stringed instrument plays this looped, specifically classical part, with a result that makes me think of the Denovali label, and causes me to reflect that if the Germans liked dark ambient music more, Maninkari would fit very well in their catalogue. An even better drone is the foundation of the second – eighth in total – composition. Apparently it flows inconspicuously on low-frequency currents, but it bites the brain and is rather addictive. Every time at the height of this track I switch on the “repeat” function for at least 2-3 consecutive listens.
While the next part with its atmospheric tides and metallic looped rifts reminds me of Raison d’être, and no one can tell me otherwise. And later when these elements stir up with a highly tuned violin somewhere, I notice a distant echo of the much-regretted Sator Absentia. Then again some bass droning, but in a slightly different form than before, more quivering, making that during a loud listening session all the furniture in my room is shaking. In the fifth part, nice, organic sounding, I’m visited once again by Sator Absentia’s spectre because of the strings and bass pulsing in the background.
Part Six seems to be the most surreal; to a certain point it refuses to take any particular form or structure and perhaps that is why it’s so disturbing. In the latter part the horror begins, a psychological vivisection of a mind falling into insanity. The penultimate fragment for some strange reason reminds me of the outstanding Fabrice du Welz movie called “Vinyan” which at some level could be described in the previous sentence I used to describe this track. So it’s all interrelated.
Too many self-destructive emotions the French included in the last several minutes, so the finale seems a bit calmer, which doesn’t mean that their music has suddenly become positive in any way. Delicate, drowning in reverb soundscapes are like the end credits of some very suggestive mindfuck movie. To which you’ll desire to come back again and again.
The best Zoharum release since Dag Rosenqvist and Rutger Zuyderveldt collaboration. Not so distant, about five catalog numbers ago. Yet between them were also a few good things, which means that the label continues to maintain a high level.

Lux Atenea:
El pasado 27 de octubre, el dúo francés Maninkari presentó oficialmente su séptimo álbum ‎“Continuum Sonore Part 7>14” como continuación artística de su obra ‎“Continuum Sonore”, publicada por el sello Basses Frequences en 2012. Presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum ‎“Continuum Sonore Part 7>14” viene engalanado con un elegante diseño creado por Frédéric Charlot y Olivier Charlot, músicos y compositores que dan vida al dúo Maninkari, y donde la estética abstracta adquiere ese atractivo visual tan magnético y colorista a través de formas sinuosas de hipnótica belleza, siendo otro de sus diseños también protagonista en uno de los paneles de esta elegante edición. A nivel musical, esta ecléctica amalgama sonora bajo la influencia de estilos musicales tan diversos como el ambient, neoclasicismo, dark-ambient, minimalismo… irradian el intenso espíritu artístico mostrado por Frédéric Charlot y Olivier Charlot en este nuevo trabajo, vertebrándolo con ocho nuevos temas tan geniales como extraordinarios, como así podrán sentirlos y disfrutarlos los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este precioso álbum. Una belleza sonora e instrumental que aparecerá con enérgico tempo en cuanto el tema “Continuum Sonore Part 7” comience con aires neoclásicos cargados de dramatismo y solemnidad que, en “Continuum Sonore Part 8”, se volverán más densos y opresivos como si estuviéramos en ese límite antes del principio de la Nada, quedando la composición “Continuum Sonore Part 9” como trayecto sensorial definido por planos sonoros vibrantes que se acercarán en oleadas en este continuo dimensional. Posteriormente, el tema “Continuum Sonore Part 10” presentará definiciones conceptuales de vanguardia a partir de texturas sonoras sinuosas de gran belleza que nos provocan ese extraño estado de relax emocional siniestramente establecido en nuestra mente, hasta que “Continuum Sonore Part 11” quiebre ese obscuro placer con un impulso melódico más intenso y luminoso que se elevará ante nosotros con su enérgico y contundente espíritu vanguardista y experimental, apareciendo “Continuum Sonore Part 12” para provocarnos ese otro estado sensorial y sensitivo marcado por lo distorsionado, por lo indefinido, y por ese estado previo al caos donde todo lazo de unión queda definitivamente roto, retornando posteriormente a la esencia musical neoclásica del inicio de este álbum. Tras la composición “Continuum Sonore Part 13” adquiriendo una mayor densidad que reactive la perspectiva espacio-tiempo recreada musicalmente, finalmente será el tema “Continuum Sonore Part 14” el que clausure esta nueva entrega de ‎“Continuum Sonore” a partir del establecimiento de talentosas estructuras sonoras mucho más complejas que llevan directamente a situar al dúo Maninkari dentro de la élite conceptual que está definiendo la vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI. ‎“Continuum Sonore Part 7>14”, ecléctica elegancia sonora dando alma a esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Weshalb MANINKARI den zweiten Teil “Continuum Sonore 7>14” nicht über BASSES FREQUENCES, sondern über ZOHARUM RECORDS, veröffentlichen, welcher das tontechnische Highlight in Form einer limitierten CD Edition (300 Kopien) herausgibt, scheint angesichts der Einstellung(?) des französischen Labels logisch.
Ständige Schallwellen (Continuum Sonore) erdrücken die Konsument(-inn)en auch auf “Continuum Sonore 7>14“, dessen dichte Strukturen ohne Unterlass bis zur völligen Erschöpfung fordern. Alleine das Verschmelzen von mörderischen Dronespuren à la TROUM und moderner Klassik (Bratsche) wie sie z. B. AUN, ALEXANDER VATAGIN oder SARA GALAN eröffnen, bilden gemeinsam eine fast undurchdringliche Masse, deren minimalistische aber äußerst bewegende Atmosphären in Gänze betören, wenn sie/ er sich ihnen vollends hingibt. Obwohl FRÉDÉRIC CHARLOT & OLIVER CHARLOT hinter MANINKARI komplett auf Opulenz verzichten und auf reinen Minimalismus setzen, gleicht ihr Sound einem tonnenschweren Lavastrom, der sofort erfasst und weiter über die Spielzeit hinaus nicht mehr loslässt. Gefallen mag, dass die Gesamtheit ein Hauch von Space Ambient begleitet, wodurch “Continuum Sonore 7>14” einen besonderen Touch erfährt, welcher in Kombination mit der Klassik eine berauschende Wirkung entwickelt. Berührende Soundverläufe zeichnen MANINKARI aus, die auch mit “Continuum Sonore 7>14” Emotionen pur hervorrufen, das die Qualität des französischen Duos einmal mehr unterstreicht. Anspieltipp? Wer die PERFEKTE Fusion aus Elektronik & Organik sucht, kommt in Gänze nicht um MANINKARI und ihr Meisterwerk “Continuum Sonore 7>14” umher!
MANINKARI zählen zu den Meistern der INTENSITÄT, eine Tatsache, die die Franzosen mit “Continuum Sonore 7>14″ unter Beweis stellen – meine absolute (KAUF-)EMPFEHLUNG!

Quartier 23:
Maninkari stammen aus Frankreich und präsentieren nun auf Zoharum die Fortsetzung ihres Albums „Continuum Sonore“ aus dem Jahre 2012. Mit den Titel 7 – 14 (soweit zur Erklärung des Albumtitels) führen sie auf ebenso extravagante und experimentelle Art und Weise fort, was sie zwei Jahre zuvor begonnen haben. Das Duo Maninkari produzierte bereits Soundtracks für Filme von Thomas Pantalacci und so verwundert es kaum, daß die Werke oft wie aus Filmen entprungen wirken und dabei eine „elegante Dunkelheit“ verbreiten. Als Empfehlung gilt vorliegendes Album allemal; als Einführung in die Arbeiten des französischen Duos funktionieren sie ebenso. Das düstere Ambiente zieht sich durch alle Titel, die allesamt durch akustische Ästhetik bestechen und denen melodische und monoton-hypnotische Fragmente innewohnen. Um die Ästhetik nicht zu brechen, wird die schlichte CD (fast ohne Aufdruck) vom mittlerweile labeltypischen Ecopack umhüllt und komplettiert damit das Gesamtkonzept.

MANINKARI ist ein Duo aus Frankreich, das sich seit der Mitte der Nullerjahre im Bereich Ambient tummelt, aber auch gerne mal Einflüsse aus anderen Bereichen wie Jazz zulässt. Mit „Continuum Sonore 7>14“ bewegt man sich allerdings im klassischen Ambient, der eher in Richtung Neoklassik und Filmmusik – wobei man tatsächlich auch schon Filme vertont hat – schielt, dies aber nicht überbetont. Der Albumtitel lässt dabei natürlich keine Interpretation zu, dass es sich um den Nachfolger des 2012 erschienenen Albums „Continuum Sonore“ handelt, wobei zwischenzeitlich auch andere Alben von dem Duo veröffentlicht wurden.
Die Soundsprache auf dem Album ist eine warme, organische, was vor allem auch daran liegt, dass mit Violinen und anderen Saiteninstrumenten gearbeitet wird, mit denen man experimentiert, die verschachtelt und geloopt werden. Allzu dramatische oder melodiöse Filmmusik oder gar Mainstream-Bombast sollte man sich unter der Musik allerdings auf keinen Fall vorstellen, dazu werden zu sehr die Strukturen aufgebrochen, wird – glücklicherweise – zu viel experimentiert; geht es mehr um die Atmosphäre als um die starke Melodie. Es bleibt ein vielschichtiger Klangkörper mit synthetischem Fundament und mit abgerundeten Sounds, der zu atmen scheint – einzelne Linien betont, wiederholt und wieder zerfließen lässt. Dabei wird eine Dynamik freigesetzt, die sich bis zu den beiden deutlich mit Violinenklängen durchzogenen, dramatischeren und mit deutlich neoklassischem Einschlag versehenen Stücken „Continuum Sonore Part 11“ und „Part 12“ steigert und schließlich zum durch angedeutete Chortexturen orchestral wirkenden aber im Grunde minimalistischen „Part 13“ führt. Insofern ist „Continuum Sonore 7>14“ ein angenehmes und entdeckenswertes Album, in das man sich fallen lassen muss und auch kann.

Apart from regular synthesizers and irregular percussion, brothers Frederic and Olivier Charlot play atypical-in-context instruments, such as bodhran, viola, cimbalom, santoor, achieving textures many and pleasant. This is particularly evident and effective on “Part 9,” which has a whole other physicality than the slightly flea-bitten, woozy palm court orchestra that opens proceedings. There is a sense of foreboding throughout, a slow shimmy into even darker reaches. Specific yet diffuse enough to conjure the image of play that never starts in a theatre whose lights never go on. Although the curtain finally rises on an old-fashion matinee space opera for “Part 12″—satellites zooming, a dramatic theme taken up by cello over which the violin describes crisis, like a satellite degrading in orbit. “Part 13″ is the soundtrack to that dream in which you are falling, falling, falling, but never hit the ground.

Nigdy wcześniej nie słyszałem o francuskim duecie Maninkari. Panowie wydali już 6 płyt, recenzowany materiał stanowi drugą część albumu z 2012 roku zatytułowanego „Continuum Sonore”. Ciężko mi się odnieść czy druga część stanowi kontynuację jedynki czy też możemy traktować ją całkowicie oddzielnie, bo jej nie słyszałem. Faktem jest to że gdybym nie wiedziałem że istnieje jakaś pierwsza część to zupełnie by mi to nie przeszkadzało, a tak muszę sobie trochę pomarudzić.
Braterski duet Frederica i Oliviera Charlot nie ułatwiają recenzentom roboty gdyż tworzą muzykę trudno do prostego sklasyfikowania. Jest to specyficzna mikstura post-industrialnej elektroniki z dźwiękami klasyki i przeróżnych improwizacji. Warto zaznaczyć że oprócz standardowych syntezatorów usłyszymy tutaj żywe dźwięki z różnych nietypowych instrumentów o których istnieniu nie miałem pojęcia. Największe wrażenie jednak na płycie zrobiła na mnie umiejętnie tworzona filmowa atmosfera. W notce od wydawcy dowiaduje się iż francuzi mają już na koncie kilka soundtraków do krótkometrażowych filmów niejakiego Thomasa Pantalacciego. Fragmenty filmów możecie zobaczyć na stronie Maninkari i tutaj naprawdę muzyka brzmi że tak to wyrażę w jaśniejszym świetle. Jeśli poszukujecie nietypowego ambientu z ciekawymi nietypowymi melodiami i pięknym dźwiękiem skrzypiec to warto dać im szansę. Na pewno nie jest to płyta na każdą okazję ale w mojej sypialni wieczorem nieraz już gościła. Kto ma chwilę czasu i ochotę na coś więcej w muzyce niech dam im szanse, ja nie żałuję i na pewno nie będzie to mój ostatni raz.

Para quien todavía no conozca a Maninkari, únicamente me limitaré a presentar este proyecto como uno de los más inquietantes e interesantes del panorama experimental francés de nuestros días. El dúo está conformado por dos hermanos, Fréderic y Olivier Charlot, ambos excomponentes de una banda de rock llamada Bathyscaphe. Sus correrías musicales bajo este nombre no se dilataron demasiado en el tiempo, editando en tres años dos álbumes, para, en 2004, enterrar el proyecto.
De ese sustrato multiproteico nacería en 2007 Maninkari. Los hermanos Charlot empezarán a componer tonadas abstractas e indefinidas en las que se muestran paisajes acústicos rebosantes de bruma y misterio. Drones confeccionados con todo tipo de instrumentación sobre los que se apoyan distintos aderezos que nutren y otorgan formas de ejemplar vistosidad.
El trabajo que hoy presentamos es, sin lugar a dudas, un dechado de profesionalidad y elegancia. “Continuum Sonore Part 714” está vertebrado por ocho partes ambientales, ocho universos distantes y misteriosos cuyo sentido radica en la sorpresa. Todos sus cortes son puramente instrumentales. En ellos se definen canciones emparentadas directamente con el ambient y el drone. Sorprenden por su elegante ejecución y su acertada combinación instumental, fusionando sintetizadores con otros instrumentos de cuerda frotada como violines y chelos, cuyas notas han sido tamizadas con diversos efectos de eco, reverberación y flanger. Es como si Les Fragments de la Nuit hubiese caído rendido ante la magia de Cluster, Brian Eno, Sieben o Philip Glass.
La cartera de sensaciones que logra transmitir la música de Maninkari es, sin lugar a dudas, su mejor carta de presentación. Un estilo cuidado, intimista y elegante que sólo deja hueco a la admiración más sincera. Su música es como un coqueteo constante con el vacío, un desafío directo a la línea que divide la moral. Es como zambullirse en un lago de oscuridad y tiempo curvado.Maninkari – “Continuum Sonore Part 7>14”
La espontaneidad que caracteriza el estilo de esta banda es parejo al que rige a propio universo. Los hechos se suceden de forma incontrolable en un contexto al que el destino no consigue aferrarse. La música perfecta para un cuadro de Beksinski.
En nada menos que siete años de carrera, los hermanos Charlot han conseguido dar a luz ocho impactantes obras maestras de singular belleza y admirable plasticidad. En su constante devenir han trabajado con diversas discográficas, entre las que se encuentran Conspiracy, Neuropa o Three:four Records. En esta ocasión, Zoharum ha recogido el testigo para sedimentar un trabajo digno de elogio y admiración.
El diseño de la portada, al igual que los dibujos que se esconden dentro de los paneles que estructuran la carpeta del CD, han sido realizados por los propios músicos, dando a su vez constancia de una más que valorable capacidad de representación pictórica enmarcada en una perspectiva a caballo entre el expresionismo y la abstracción.
No puedo hacer otra cosa que no sea definir este álbum como una auténtica obra maestra de la música experimental. Una maravilla multidimensional que no dejará indiferente al que lo escuche. Un CD que, a mi parecer, roza la perfección dentro de su ámbito. Una ejecución brillante, conspicua, que debe ser resaltada y expuesta en justa correspondencia al trabajo satisfecho por Maninkari.
Este CD ha sido limitado a 300 ejemplares, por lo que recomendamos fervientemente conseguirlo lo antes posible.

Frankreich ist die Heimat von Maninkari, einem Duo, welches mit “Continuum Sonore Part 7>14″ nun den Nachfolger zum Werk von 2012 präsentiert, wobei das Hauptaugenmerk auf düsterem Ambient liegt, der seine Veredelung zusätzlich durch Streicher erhält. Jene machen sich bereits mit dem Opener bemerkbar und sorgen aufgrund ihrer Verschachtelung für ein dichtes Klanggewebe. Die Beschaffenheit der jeweiligen Stücke ist dabei derart gekonnt ausgerichtet, dass “Continuum Sonore Part 7>14″ bereits beim ersten Kontakt ein verdammt hohes Potenzial preisgibt, mit dessen Klasse die Manufaktur Zoharum mal wieder ihr feines Gespür für hochwertige Musik unter Beweis stellt. Unaufhaltsam nimmt “Continuum Sonore Part 7>14″ gefangen und birgt mittels der fünften Vertonung sogar ein fantastisches Kernstück, welches den Rezipienten flux vernebelt, ehe in der folgenden Umsetzung auch ein spacig angehauchter Track zum Vorschein gelangt.
“Continuum Sonore Part 7>14″ ist beileibe keine alltägliche Publikation, sondern suggeriert eine Unmenge von feinen Reizen und Gegebenheiten, deren Schönheit sich am Stück kaum erfassen lässt- ich bin begeistert! Um so ärgerlicher ist dafür die Tatsache, das mir das Duo bislang völlig unbekannt war, was glücklicherweise nun der Vergangenheit angehört. Wer sich die Zeit nimmt, um das Album vollends zu evaluieren, der wird mit enormem Kopfkino belohnt, was unter anderem dem klassischen Einfluss geschuldet ist. Kein Wunder, zählt doch neben Jazz, Drone Ambient und freier Improvisation auch die Klassik zu den Haupteinflüssen von Maninkari, die unter anderem auch auf Instrumente wie Bodhran, Viole, Cimbalom, Santur und Synthesizer zurückgreifen und mich regelrecht dazu zwingen, mir auch den Vorgänger zuzulegen – meine absolute Empfehlung!

A dispetto di una notorietà limitata, il duo francese Maninkari ha alle spalle una lunga carriera iniziata nel 2007 e costellata da diverse produzioni edite da importanti etichette del settore. Questo nuovo capitolo fa il paio con l’album “Continuum Sonore” del 2012 uscito per i tipi della Basses Frequences, riprendendone l’imprinting di fondo. Di fatto lo stile di Frédéric e Olivier Charlot non è ben definibile: si tratta di un melange tonale sviluppato usando synth e strumenti ricercati (viola, bodhran, cimbalom, santoor e percussioni varie), scelta che traspone l’elettronica in un mondo lontano in cui viene evidenziato lo scarto sia temporale che spaziale venato da leggere sfumature etniche. Le similitudini maggiori emergono con progetti cardine come Voice Of Eye o Troum, con cui i Nostri dividono a tratti la capacità di sviluppare grandi arazzi sonori in parte legati alla scena ambient. Gli otto brani sono accomunati da un principio di ossessiva oscurità, con le partiture acustiche semi-improvvisate che rispettano giri circolari (“Part 7”) assumendo in taluni frangenti fattezze neoclassiche e sinfoniche (“Part 13”). I drones densi si muovono impercettibili lasciando dietro di loro una scia di latente insistenza (“Part 8”), di rado battuta da lievi percussioni pulsanti (“Part 11”), o assumendo le forme di una coralità inquietante e definitiva (“Part 12”). Alcune sfumature retrò e minimi frammenti tonali chiudono il cerchio di un album ampio sul piano compositivo e fortemente ipnotico. Sottile e per questo non adatto ai palati di grana grossa, “Continuum Sonore Part 7<14” appare come una colonna sonora per sogni, ricordi e viaggi immaginari in luoghi sconosciuti. Artwork giustamente impalpabile e confezione in digisleeve essenziale a sei-pannelli. Disco da scoprire e progetto ancora tutto da valorizzare.