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Numer katalogowy

ZOHAR 086-2

Data premiery



2CD |


Corridors to Infinity

Pierwotnie wydana w 2009 roku w małym nakładzie na taśmie i CDR (odpowiednio 150 i 100 egzemplarzy) płyta ”Corridors to Infinity” jest naszym faworytem w swojej obszernej dyskografii projektu. Tegoroczna edycja, która ujrzy światło dzienne 5 lat po pierwszym wydaniu, została rozszerzona do rozmiarów podwójnego albumu z dodatkowym dyskiem zatytułowanym ”Star Coloured Clouds”.

Oryginalne brzmienie projektu Justina Wrighta – oparte na gitarach dronowa psychodelia – zostało wzbogacone o organy i syntezator, przez co brzmi jeszcze bardziej przestrzennie, ale także bardziej  medytacyjnie. Expo 70 przybliżył się tutaj do Ash Ra Tempel bez kopiowania brzmienia niemieckiego tria, ale tworząc muzykę o podobnym charakterze bliską ich wczesnym nagraniom. Drugi niepublikowany krążek, nagrany zaledwie na jeden miesiąc przed sesjami do głównej płyty, jest bardziej gitarowy, ale podąża tą samą kontemplacyjną ścieżką uzupełniającą “Corridors to Infinity” i tworząc tym samym spójny podwójny album.

Album wydany w kartonowym rozkładanym opakowaniu a’la japońskie repliki winylowe i jest ściśle limitowany do 500 sztuk. Projekt okładki został wykonany przez Justina Wrighta.



Corridors To Infinity
1-1     Meetings Of The Lunar Eclipse
1-2     Black Pyramids Under The Martian Sun
Star Coloured Clouds
2-1     I
2-2     II
2-3     III


Polifonia (Bartek Chaciński/Polityka):
Na koniec zostawiłem sobie dwie płyty do długiego i dość głębokiego słuchania, czyli EXPO 70, opisywany tu już psychodeliczny projekt Justina Wrighta, w dwóch odsłonach. Starszej na “Corridors to Infinity” (tu w ciemno można po tytule obstawiać psychodelię, Zoharum, 8/10) i nowszej na “Frozen Living Elements” (tu jeszcze ewentualnie po tytule można by było wróżyć post-rocka, Zoharum 7/10). Obie wydane po raz pierwszy na regularnych CD – poprzednio były na taśmach – przez polską wytwórnię Zoharum, co Gdańsk utwierdza na pozycji polskiego przyczółku space rocka. Obie wydane w nakładach limitowanych do 500 egzemplarzy, co powoduje, że nie zastanawiałbym się zbytnio. Wright nagrywa dużo za dużo, ale obie te płyty, ze wskazaniem na te mniej gitarowe, a bardziej elektroniczno-dronowe momenty (duetowy “Meetings of the Lunar Eclipse” i świetny “Black Pyramids Under the Martian Sun” z organistą, a z drugiej, nieco słabszej płyty, nowsze trio w “Curiosities of Levitation”), są warte swojej ceny. A nawet – szczerze mówiąc – zaskakująco udane jak na potężny katalog Wrighta. Pierwsza z nich zawiera dodatkowe trzy niepublikowane utwory sprzedane jako “Star Coloured Clouds”, też zarejestrowane w duecie z McKinleyem Jonesem. Odradzam jedynie tym, którzy nie znoszą półgodzinnych utworów, ale te zdrowe jednostki, które nie lubią półgodzinnych utworów zapewne nie czytują też długich wpisów i nie dobrną do tego momentu.

As I described ‘Frozen Living Elements’ as ‘a departure to the usual dark ambient’ that is the focus of this label, I didn’t expect a reissue of an obscure tape from this band with a bonus disc with a long track in three movements. However, there’s an issue in this choice that is clearly visible: this band is able to reenact a mythology in modern music, the period between ’60 and ’70, i.e., the possibility to overcome the limitation of pop music form that, with a more aggressive sound, had already infected rock music creating the phenomenon of an apparent crossing of genre. The real issue of karutrock vs. prog was the lineage from contemporary music instead of classic, that is the base of pop in his melodic frame.
‘Meetings of the Lunar Eclipse’, the first side of this release, starts quietly and slowly adds some noises and feedback as a preparation for a central part based on psychedelic tones that are resolved by quiet drones closed by the same guitar line that opens this side. The other side, ‘Black Pyramids Under the Martian Sun’, start with a bright moog drone and evolves in a dialectic between the guitar notes and the electronic effects creating a cinematic soundscape. The bonus disc is a track in three parts: the first one, ‘Star Coloured Clouds I’, is a long meditation for guitar and moog when the guitar expose some notes and reverbs while the moog, with the drone, set the background. ‘Star Coloured Clouds II’ tries to flip over this form while ‘Star Coloured Clouds III’ resolve this form in a long track made out from sustained tones from both instruments.
For any fans of psychedelia or krautrock, this is a record of sure bliss and joy. The others will appreciate the search for a expressive sound and musical development, so it’s a record for almost everyone. Really nice.

Corridors to Infinity originally appeared on tape and CDR via Wright’s own Sonic Meditations label and brings McKinley Jones (who has also recorded as Breathing Flowers and Cantus Firmus) and his trusty Moog aboard the starship Expo 70, with this expanded album offering up not only the two lengthy numbers from the 2009 edition, but also three more unreleased tracks on a second disc.
The mood on “Meetings Of The Lunar Eclipse” is decidedly out there, washes of Wright’s echo-slathered guitar circling over and occasionally swamped by the equally-effected synthesizer drones for just under half an hour’s worth of full-tilt avant spaciness, the duo producing a sound immense enough to both shake mountains and pierce skulls. With plenty of room to breathe and expand, Wright and Jones circle each other and the emergent thud of an ancient-sounding drum machine like two doped-up participants in an avant-garde game of follow my leader on acid, the pair seeming to retain some sense of direction but willing to let go and unleash their inner space cadets at the same time.
Sometimes it seems as if there’s numerous extra implied musicians playing along too, and the overall effect can often be quite satisfyingly overwhelming as noises and effects clash and collide, sweeping in from every direction at once until control is wrested back for the drone-heavy ecstasies of the middle section which rises into a soaring quest for the stratosphere before that inevitable moment comes when it’s time to return to earth.
But what awaits is yet more cosmic immensity on “Black Pyramids Under The Martian Sun“, with the sonorous glide of guest organ from Matt Hill bringing Expo 70 up to trio drone speed. It’s far less chaotic but no less immersive, the wall-to-wall tonal soma bath  plunging the listener into somewhat more expansive, slow-motion territories where layered treble and mid-range glides coalesce into the sort of sound a migraine might possibly resemble if it had a pleasurably psychedelic effect instead of the more common brain-numbing agony. With the drum machine coming in like a reverb-drench heartbeat, the psychosomatic analogy develops further the longer the track persists, developing into a whole-(out-of-)body sensation, handily removing the need for the expensive space and cost considerations of the full floatation tank experience along the way.
If that wasn’t enough brain-frying for one album, bonus CD Star Coloured Clouds sets out three further ways for Wright and Jones to expand some more of their audience’s tiny little minds on a grand cosmic scale. Recorded a month or so before the other disc and titled simply “I” to “III”, the tracks may at first appear less immediately pummelling, but turn out to be equally worthy of lysergic respect, unfolding with the steadfast thousand kilometre stare befitting veterans of several dozen psychic journeys into inner and outer space.
Hypnotic pulsations, untrammelled loops and the wafting swoon of guitar are the order of the hour (and more), swallowing realities wholesale as musical singularity approaches ever nearer over the course of the disc. They may meander somewhat across “II”‘s sprawling passageway to the stars, but successfully wrangle the music back on course for a  tremendous final stretch where ripples of synth squirls travel the guitar’s somnolent astral planes until attaining final electronic nirvana, not with a bang, but a pitch-bend.

Wer der musikalischen Welt von Expo Seventy verfallen ist, der sollte sich vorliegendes Tondokument unbedingt zulegen, zumal hier zwei Werke in dieser Neuauflage vereint wurden, die wohl fraglos eine Bereicherung für jene Zielgruppe darstellen. Musikalische Erweiterung findet sich in dieser Angelegenheit mittels des Gebrauches von Orgel und Synthesizer, was den Sound von Expo Seventy auf “Corridors To Infinity” defacto aufwertet, ebenso wie der Einsatz typischer Psychedelica, basierend auf Drone- und Gitarrenarbeiten, die eine gute Fusion miteinander eingehen und einen daraus einhergehenden, prägenden Aspekt verteilen, wobei Letztere besonders auf “Star Coloured Clouds” zutreffen. Somit kommen natürlich entsprechend träumerische Passagen zum Einsatz, wobei mich besonders die leicht spacig klingenden Melodiebögen ansprechen können, die hier perfekt ins Klangbild passen. Und Expo Seventy lassen sich Zeit – Zeit, die es um der vollen Entfaltung bedarf. Allein die beiden Stücke der “Corridors To Infinity” Scheibe beanspruchen je eine halbe Stunde für sich, was man aber so gar nicht bemerkt, da die hier agierenden Musiker ein scheinbar feines Händchen dafür haben, was Facettenreichtum und Vereinnahmung angeht.
Im Gegensatz zur “Frozen Living Elements” Veröffentlichung, so vermag mich diese umfangreiche Publikation mehr anzusprechen, auch wenn mich die hohen Töne manchmal etwas nerven. Hier ist einfach derart viel zu entdecken, dass es eine Menge Zeit braucht, um auch alles zu erfassen. Expo Seventy verstehen es, das Interessante so zu verpacken, dass es erst gefunden werden will, seien dies nun flirrende Gitarren oder eine dezente Taktgebung. Wer also mit Expo Seventy etwas anfangen kann, der muss sich diese umfangreiche Werkschau unbedingt zulegen, zumal man für sein Geld in diesem Fall auch enorm viel geboten bekommt.

Remember those proggey space ensembles that specialised itself in suites?
Expo 70 surpasses this old clichee and follows the trail of kraut rock induced psychodelia. Adding some organ and interesting synth to this amalgam there is plenty to discover in this meditative aura.
Justin Wright who is the brain of the band is giving his creative outlet to magically combine past and present, and seemingly so he is very successful at that. He knows how to co-operate with other musicians here who are set on the same rules as a leader and it adds up to the character of the album.
The music here reminded me a quote from T.S. Elliot “… enlarge the imagined range for self to move in”.It is a representation of an inner landscape who metaphorically and quite literally walks into us when we are open to it. The narrative of the story in this set of tracks is somewhat endearing, full of energy – guitar drone with afflictions to experimental metal, creative force of kraut rock bands like Ash Ra Tempel and ethnodelic legacy of Can – all those influence the process and help to understand how much what is inherited is re-imagined, reconstructed and half-way in between we already know that it is not a mere coincidence that we help ourselves with understanding where we are as a listener.

Lux Atenea:
Publicado originalmente en el año 2009 en cassette (en dos ediciones limitadas de 40 y 100 unidades) y en CDr (edición limitada de 100 unidades), a principios del pasado mes de diciembre se presentó oficialmente esta re-edición del extraordinario álbum “Corridors To Infinity” de Justin Wright, alma máter de Expo 70, a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM RECORDS en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en ecopak 2CD que incluye como extra el álbum inédito “Star Coloured Clouds”. Engalanado con el diseño original creado por el propio Justin Wright, en la belleza de su estética se aprecia la influencia cultural japonesa en su armonía, y en esta atrayente imagen donde su gran intensidad de color transmite energía vital y espiritual. A nivel musical, Justin Wright es todo un maestro a la hora de fusionar drones con psicodelia desde una perspectiva conceptual avanzada e innovadora en su recreación sonora, sumergiéndonos en otras dimensiones y espacios donde la música alcanza ese estado de ingravidez emocional directamente unida a lo espiritual y universal. Una talentosa visión de la arquitectura instrumental donde la melodía y los trasfondos sonoros se convierten en pilares de creación que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la vanguardia musical más destacada en este siglo XXI. Una cautivadora audición que dará comienzo con el primer CD “Corridors To Infinity”, cuyo nombre da título a este doble álbum, adentrándonos en otro mundo sonoro a través de la composición “Meetings Of The Lunar Eclipse” de casi media hora de duración, donde los pasajes de guitarra de Justin Wright, junto a los planos melódicos de sintetizador dirigidos por McKinley Jones, irán poco a poco creando esta espiral musical evanescente con ese halo filosófico íntimamente ligado a la esencia espiritual hindú en su concepción. Pero tras la creciente luz cruzaremos el puente hacia la oscuridad con texturas más densas hasta que el tiempo casi se detenga con el renacer de la luz emanada de lo supraterrenal, adquiriendo una languidez que se prolongará hasta el final. En cambio, en el tema “Black Pyramids Under The Martian Sun” nos envolverán aires mucho más psicodélicos, potenciados en su trasfondo espiritual con al protagonismo instrumental del órgano donde Matt Hill expande su maestría y su sensibilidad musical. Órgano y drones integrándose perfectamente en un equilibrio sonoro que nos provoca asombro, y que alcanza su máxima expresión al entremezclarse sutilmente con los pasajes para guitarra interpretados por Justin Wright, dejándonos mecer hasta su ocaso. En el segundo CD se ha incluido el álbum inédito “Star Coloured Clouds” cuyos fascinantes cromatismos sonoros darán comienzo con el tema “I”, dentro de un espectro musical radiante y evanescente de pulsante intensidad, que nos llevarán directamente a la excelsa composición “II” para elevar la melodía a su máximo protagonismo en esta danza musical de irresistible embrujo sonoro. Finalmente, el tema “III” convertirá el epílogo conceptual de este magnífico álbum en una visión introspectiva de la sensibilidad emocional recreada en esta aterciopelada composición que invita a nuestra disolución con el designio universal mientras el karma va perdiendo su influencia en nuestra alma. “Corridors To Infinity”, cuando los drones y la psicodelia se transforman en el arte musical más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!