PL
EN
zoh_121 Kup CD / Kup Digital Sample
Numer katalogowy

ZOHAR 121-2

Data premiery

20/05/2016

Formaty

CD |

MURMURISTS

I Am You, Dragging Halo

Album ‚I Am You, Dragging Halo’, jest drugim w symbolicznej trylogii i jest kontynuacją wcześniejszej pozycji ‚I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You’ (wydany przez Alrealon w 2013 roku) oraz bezpośrednim poprzednikiem ‚i,m [sic], W/e’, który jest już w trakcie nagrywania. Nagrany w pięciu krajach w trakcie prawie trzech lat, album zawiera wkład wokalny Bryana Lewisa Saundersa, Pixyblink, Annie Dee, Sharon Gal, Davida Cunliffe’a i Antona Mobina. Udzielali się tutaj także tak znamienici muzyce, jak Mark Browne, Paulo Chagas i Paul Mimlitsch.
Album został wydany w 3-panelowym ecopaku w ściśle limitowanym nakładzie 300 szt. Masteringiem zajął się Zafer Aracagök.

murmurists_1

Recenzje

ChainDLK:
This new release from Murmurists, the project from Antony Donovan aided by a bunch of collaborators which adds levels of complexity to a rather intricate composition. Apparently, as there’s any published lyrics and is should exists a libretto according to the liner notes, it seems to talk about immigrant’s life in a western city but it’s a strictly personal impression. It sounds as a really evocative journey where reflexive moments and action ones come in a succession.
„I Am You, Dragging Halo” is a single track which seems centered upon a sort of plot as almost all voices are speaking but it seems to be fragmented and evocative rather narrative. The music is mostly a background for the voices and tries to evoke the noises of everyday life when it doesn’t expand into cinematic moments when it seems to happen something. When almost rock moments follows narrative ones and are interrupted by long electronic interludes, there’s that sort of film editing applied to music which creates a sort of abstract radio drama.
It’s a really demanding listening that could be enjoyed by fans of avant-garde or, perhaps, even improvised music and will have precious moments of amazing playing and creative writing. The casual listener will be perplexed but the others will love it.

Vital Weekly:
Murmurists, of whom we reviewed ‚I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You’ in Vital Weekly 905. Anthony Donovan is the prime mover of that project, and has been going at that since 1991. At first it was his solo project, but over the years more and more artists were added, not just musicians, but also working with theatre, contemporary dance and spoken words, so now 18 persons are a member. Donovan is the composer of the music, but it is all more or less graphically noted, so the musicians can improvise along these guidelines. Among the instruments we note percussion, oboe, bamboo flute, puredata, objects, field recording, sampler, bass clarinet and bassoon, all played by other people, while Donovan plays guitars,
basses, keyboards, zither, electronics, objects, percussion and field recordings. There are also a bunch of voices, such as by Bryan Lewis Saunders, Annie Dee, Sharon Gal, David Cunliffe and Anton Mobin. This is the second in a trilogy, with the previous release as the first one. The cover mentions a libretto, but I must admit the story as such eludes me. I do think the voices, mostly more reciting than singing, do add a great extra flavour to the music, whispering, humming, talking and singing. The music ranges from wild noisy, in the early part of this forty-five minute work, wild drumming around the twelve-minute break and more introspective strumming, scratching and weirder computer processed sounds. It is not difficult to see a relation between the music by Murmurists and Nurse With Wound in how music creation is approach, improvised, collage, ever changing and not committed to a specific style, and all of that in combination with a more narrative approach in voices. It shifts quite beautifully up and down — and it is still only just one part; dance and theatre not included.

ChainDLK:
This new release from Murmurists, the project from Antony Donovan aided by a bunch of collaborators which adds levels of complexity to a rather intricate composition. Apparently, as there’s any published lyrics and is should exists a libretto according to the liner notes, it seems to talk about immigrant’s life in a western city but it’s a strictly personal impression. It sounds as a really evocative journey where reflexive moments and action ones come in a succession.
„I Am You, Dragging Halo” is a single track which seems centered upon a sort of plot as almost all voices are speaking but it seems to be fragmented and evocative rather narrative. The music is mostly a background for the voices and tries to evoke the noises of everyday life when it doesn’t expand into cinematic moments when it seems to happen something. When almost rock moments follows narrative ones and are interrupted by long electronic interludes, there’s that sort of film editing applied to music which creates a sort of abstract radio drama.
It’s a really demanding listening that could be enjoyed by fans of avant-garde or, perhaps, even improvised music and will have precious moments of amazing playing and creative writing. The casual listener will be perplexed but the others will love it.

Vital Weekly:
Murmurists, of whom we reviewed ‚I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You’ in Vital Weekly 905. Anthony Donovan is the prime mover of that project, and has been going at that since 1991. At first it was his solo project, but over the years more and more artists were added, not just musicians, but also working with theatre, contemporary dance and spoken words, so now 18 persons are a member. Donovan is the composer of the music, but it is all more or less graphically noted, so the musicians can improvise along these guidelines. Among the instruments we note percussion, oboe, bamboo flute, puredata, objects, field recording, sampler, bass clarinet and bassoon, all played by other people, while Donovan plays guitars,
basses, keyboards, zither, electronics, objects, percussion and field recordings. There are also a bunch of voices, such as by Bryan Lewis Saunders, Annie Dee, Sharon Gal, David Cunliffe and Anton Mobin. This is the second in a trilogy, with the previous release as the first one. The cover mentions a libretto, but I must admit the story as such eludes me. I do think the voices, mostly more reciting than singing, do add a great extra flavour to the music, whispering, humming, talking and singing. The music ranges from wild noisy, in the early part of this forty-five minute work, wild drumming around the twelve-minute break and
more introspective strumming, scratching and weirder computer processed sounds. It is not difficult to see a relation between the music by Murmurists and Nurse With Wound in how music creation is approach, improvised, collage, ever changing and not committed to a specific style, and all of that in combination with a more narrative approach in voices. It shifts quite beautifully up and down — and it is still only just one part; dance and theatre not included.

Musique Machine:
Iam You, Dragging Halo is the third full length slice of sonic puzzlement, shifting sound scaping, and
creative genre melting composition from this collective headed up by British experimental artists Anthony
Donovan. I guess sonically it’s close to something like NWW, but with a more finely homed improv edge & more
lose/ shifting compositional feel.
The Murmurists project has been active since the late 1990’s, and has seen a Donovan joined by a selection of
different collaborators coming from all manner of different experimental genres- moving from improv, ambient,
krautrock, electro-acoustic, experimental theatre, jazz rock, modern classical and beyond. So trying to pin
down & describe what we have here is far from easy.
Featured here is a single nearing forty six minute track, which morphs & shifts though all manner of surreal
sonic territory along it’s length. We move from stand alone philosophical feminist spoken word, onto
creaking ‘n’ twitching elector-acoustic composition alive with strange field recordings & shifting voices.
Through to crashing & sinister soundtrack like composition. Onto wondering ‘n’ dozy percussion & oboe improv.
Through to slamming yet moody blends of pounding jam-rock & simmering organ. Down to slowly growing ambient
unease & avant classical sour bloom. Though to woozy & blurred electronica meeting sustained wind
instrumentation brood, and elector acoustic detail. To really to try & fully map out what we have here would
be fruit-less, and also a little point-less, as with this type of composition it’s best to experience &
explore it fully for ones self.
All in all this a great & varied bit of experimental composition- I wasn’t aware of either Donovan or the
Murmuris collective before, but this has certainly made me eager to hear more of his work. So in summing
up- if you enjoyed genre shifting, multi-facetted, and squarely surreal sound art- this is a must have!.

Grisli Canalblog:
Derrière (au-dessus de ?) ces voix murmureuses (Pixyblink, Bryan Lewis Saunders, Annie Dee, Anton Mobin…) et
ces musiciens au « la 440 » tordu (Paulo Chagas, Mark Browne, Annie Dee encore, Thomas Fernier…) il y a la
main d’Anthony Donovan, un multi-instrumentiste qui en a vu d’autres (de multi-instrumentistes) d’autant
qu’il lui a fallu deux ans pour nous conter I Am You, Dragging Halo.
Une drôle d’histoire que cette pièce de poésie sonore sur accompagnement d’abstract-noise. Bizarroïde ne
pourrait pas dire comme cette pièce est bizzaroïde, au point que même les sons sont méconnaissables ; une
abstract-psyché virant noise à vous percer le tympan, un rock-ambient dont les guitares répétitives crachent
tout à coup du métal, des collages distroy en phase de reconstruction… C’est un peu tout ça, I Am You,
Dragging Halo… Et d’autres choses encore. Même si derrière (ou au-dessus de) ces choses, c’est toujours et
surtout… Anthony Donovan.

Dark Entries:
Enkele jaren geleden gaf ik de eerste soloplaat van Murmurists negen sterren. Daar sta ik niet meer achter.
Het hadden er tien moeten zijn. De release is echt perfect en zit tot op de dag van vandaag nog zeer vaak in
mijn cd-speler. Het is een meesterwerk dat zich kan meten met het allerbeste dat de industriële en
experimentele muziek ooit voortbracht. Naargelang mijn stemming staat het in mijn persoonlijke top tien of
twintig.
Dat er plots een nieuwe Murmurists lag te prijken op de zespuntige redactietafel was dan ook een
duivelsgeschenk: het tweede deel van een triologie waarvan ik het eerste verafgood. Op de weg naar huis ging
de cd meteen in de lade maar de euforie sloeg al snel om in twijfel. Dit was niet hetzelfde genie dat ik
hoorde als op de vorige cd. Alle elementen waren er wel maar de instant-wowfactor ontbrak…. maar daar kwam
verandering in.
Het heeft even geduurd eer ik het aandurfde om de plaat opnieuw een kans te geven. Ik speelde ze overdag af,
‚s nachts, als direct vervolg op de vorige. Bij elke luisterbeurt werd ze beter en beter. Ik beluisterde ze
een tiental keer voor ik deze review aanvatte. En, zoals u al kon afleiden uit de score, dit is wel degelijk
een zeer sterke plaat. Er werd drie jaar aan gewerkt en ook ditmaal zijn er zeer veel gasten van de partij.
Eerst en vooral horen we het proza van Bryan Lewis Saunders (Nibiru Haemosex), Pixyblink (Soprano Gory),
Annie Dee, Sharon Gal, David Cunliffe en Anton Mobin. De muziek is van hoofdmurmelaar Anthony Donovan maar
hij bedient zich van gastbijdragen van Mark Browne (percussie), Paulo Chagas (Hobo en bamboefluit), Paul
Mimlitsch (basklarinet) en nog veel meer. Anthony is een collagist.
Laten we het eens hebben over de teksten. Deze zijn op zijn minst zeer gevarieerd qua thematiek maar steeds
erg donker. We horen dystopische visoenen, nihilistische analyses, introspectie over desolate en isolate
gevoelens en zelfs een tikkeltje onversneden grootstadhorror. De manier van voordragen en de effecten dragen
bij tot een zeer beklemmende sfeer.
Net als op de vorige release is dit werk ene orgie van eclectisisme: power electronics, jazz, loeiharde
noise, luceferiaanse sferen, collages, gelach dat 100% van zijn humoristische waarde wordt gestript,
houtblazers, glitch, noiserock, veldopnames, instrumentale power electronics,… Je noemt het, staat erop en
het werkt bovendien ook nog eens geweldig goed samen. Je wordt van sfeer naar sfeer geslingerd maar je blijft
wel in de totaliteit van het werk zitten. Deze geavanceerde collagetechnieken de kracht van Murmurists.
Muzikaal staat elk stukje op een minstens zo hoog niveau als op de voorganger.
We hebben het echter moeilijk met de onversneden industriële rock zoals die bijvoorbeeld rond twaalf minuten
opduik en feitelijk maar een minuut duurt. Op zich is dat een prachtig stuk muziek. Meer zelfs, op een album
van Ministry was dit wellicht de meest interessante schijf. Maar op deze release haalt het ons telkens weer
uit die specifieke sfeer waarin we op dat moment vertoeven. Het lijkt een detail maar de trip beleven van
begin tot einde is net wat de vorige zo geweldig maakt. Het is wat ervoor zorgt dat de vorige subliem is en
deze uitstekend. Dat beide releases verplicht voer zijn, staat echter buiten kijf. Murmurists pronkt nog
steeds aan de top van het experimentele firmament. We kijken al uit naar het afsluitende hoofdstuk, en naar
de denkbeeldige cd van Ministry die zo’n lekkere industrial rock bevat.
Als u nog niks van Murmurists heeft doet u eerst verplicht enkele minuten aan zelfpijniging en schaft u zich
dan de eerste cd aan. Indien dit bevalt, en de kans is zeer groot als u dit magazine leest, koopt u ook maar
meteen de tweede.

Darkroom Rituals:
Несмотря на название этого проекта, обещающего какие-то приятные звуковые нежности, ждать этого от альбома «I Am You, Dragging Halo» (кстати, второй части задуманной автором трилогии) не стоит. На создание данного коллажа у его автора, Энтони Донована, ушло несколько лет, а материал записывался им в пяти странах с привлечением множества музыкантов, но в итоге плоды этой огромной работы уместились в сорок пять минут звуковых абстракций и легкого абсурда. Голоса, музыка и тихие, фоновые шумы, полученные с помощью различных объектов, чередуются здесь весьма спонтанно, а между ними проложены внезапные паузы, после которых развитие альбома способно рвануть совершенно в противоположную сторону. Здесь что-то тихо и от этого как-то тревожно шепчут мужчины и женщины, зачитывая строки из сочиненного Энтони либретто и порой имитируя стиль теледикторов, а звуковые «отрезки» способны воспроизвести напряженный инди-рок, фри-джазовые импровизации, бойкий уличный бит, что-то из академического авангарда, индустриальный шум и много чего еще. Особо четкой структуры здесь нет, это именно коллаж, способный напомнить о многих экспериментах «Nurse With Wound» (да, и обложкой тоже), и, кстати, сюрреализма здесь тоже хватает. Все, что может объединить кусочки этого коллажа – ощущение тревоги и грядущей опасности. В монологах поднимаются темы борьбы с терроризмом, в интонациях дрожащих девичьих голосов легко распознать страх незащищенности, а те самые паузы, резко обрубающие музыкальные фрагменты, пугают ожиданием неумолимого распада. Однако, это может оказаться лишь субъективными впечатлениями, и на самом деле «I Am You, Dragging Halo» стремится поведать о чем-то добром и вечном, навеянном нежным кошачьим мурлыканьем. У меня сложилось неоднозначное впечатление от этого альбома и поэтому давать явных рекомендаций я не буду, но можете послушать на свой страх и риск, если описание выше возбудило ваше любопытство.

Darkroom Rituals:
Несмотря на название этого проекта, обещающего какие-то приятные звуковые нежности, ждать этого от альбома «I Am You, Dragging Halo» (кстати, второй части задуманной автором трилогии) не стоит. На создание данного коллажа у его автора, Энтони Донована, ушло несколько лет, а материал записывался им в пяти странах с привлечением множества музыкантов, но в итоге плоды этой огромной работы уместились в сорок пять минут звуковых абстракций и легкого абсурда. Голоса, музыка и тихие, фоновые шумы, полученные с помощью различных объектов, чередуются здесь весьма спонтанно, а между ними проложены внезапные паузы, после которых развитие альбома способно рвануть совершенно в противоположную сторону. Здесь что-то тихо и от этого как-то тревожно шепчут мужчины и женщины, зачитывая строки из сочиненного Энтони либретто и порой имитируя стиль теледикторов, а звуковые «отрезки» способны воспроизвести напряженный инди-рок, фри-джазовые импровизации, бойкий уличный бит, что-то из академического авангарда, индустриальный шум и много чего еще. Особо четкой структуры здесь нет, это именно коллаж, способный напомнить о многих экспериментах «Nurse With Wound» (да, и обложкой тоже), и, кстати, сюрреализма здесь тоже хватает. Все, что может объединить кусочки этого коллажа – ощущение тревоги и грядущей опасности. В монологах поднимаются темы борьбы с терроризмом, в интонациях дрожащих девичьих голосов легко распознать страх незащищенности, а те самые паузы, резко обрубающие музыкальные фрагменты, пугают ожиданием неумолимого распада. Однако, это может оказаться лишь субъективными впечатлениями, и на самом деле «I Am You, Dragging Halo» стремится поведать о чем-то добром и вечном, навеянном нежным кошачьим мурлыканьем. У меня сложилось неоднозначное впечатление от этого альбома и поэтому давать явных рекомендаций я не буду, но можете послушать на свой страх и риск, если описание выше возбудило ваше любопытство.

http://zoharum.com/wydawnictwa/i-am-you-dragging-halo/