Numer katalogowy

ZOHAR IYHHH 009

Data premiery

26/10/2015

Formaty

CD

GENETIC TRANSMISSION

Last

Numer katalogowy

ZOHAR IYHHH 009

Data premiery

26102015

Formaty

CD

’Last’ to najnowszy album Genetic Transmission. Zarejestrowany i powielony w zaledwie kilku egzemplarzach na CDr kilka lat temu, dopiero dzisiaj ukaże się jako regularne wydawnictwo na nośniku CD w ramach serii wydawniczej IYHHH.

Ideą przyświecającą rejestracji tego materiału miało być stworzenie dźwiękowych miniatur, krótkich form powstałych z preparacji akustycznych bądź elektroakustycznych źródeł, podczas licznych eksperymentów dźwiękowych, z jakich znany był dotąd Tomasz Twardawa. W efekcie, na niniejszym krążku znalazło się łącznie piętnaście kompozycji, w większości krótszych kompozycji, które składają się na ponad godzinę muzyki.

‘Last’ to zamknięcie pewnego rozdziału, jak wskazuje sam tytuł, jest to ostatni studyjny album w dyskografii Genetic Transmission; to zamknięcie i podsumowanie działalności Tomasza Twardawy pod tym szyldem, a zarazem to ostatnia, IX część serii wydawniczej IYHHH, prezentującej ciekawe, odnalezione bądź nietypowe dla polskich artystów materiały dźwiękowe wydane w niekonwencjonalny sposób.

000

Tracklista

01. Untitled
02. Untitled
03. Untitled
04. Untitled
05. Untitled
06. Untitled
07. Untitled
08. Untitled
09. Untitled
10. Untitled
11. Untitled
12. Untitled
13. Untitled
14. Untitled
15. Untitled

Recenzje

African Paper
Das polnische Projekt, das sich nach einem bekannten SPK-Track benannt hatte, existiert schon ganze zwanzig Jahre lang und hat sich in vielen Aufnahmen einem Sound verschrieben, der dem entspricht, was Leute wie Vivenza einmal mit einem Begriff wie Industrial verbunden hatten: Gesamplete, kollagierte und nur subtil bearbeitete Sounds aus den Bildwelten industrieller Produktionsstätten. Dennoch bekommt man bei der Musik von Tomasz Twardawa schnell den Eindruck, dass es nicht einfach um eine Dokumentation oder atmosphärische Nachzeichnung von Lebensaspekten des 20. Jahrhunderts geht, sondern weitaus tiefer in der menschlichen Psyche geforscht wird. Dass industrielle Produktion und verwertund all dies mitprägen scheint mir da fast sekundär, vielmehr erscheint der heterogene, zusammengeschusterte Klang des Maschinensounds aufgrund seiner heterogenen und zugleich kantigen Beschaffenheit ein viel umfassenderes Bild der Wirklichkeitswahrnehmung zu bieten.
Das soeben bei Zoharum erschienene “Last” erschien bereits vor Jahren als ultralimiterte CDr und war der abschließende Teil einer Reihe namens “IYHHH”, die sich der Dokumentation klanglicher Miniaturen widmete, welche auf nur analog bearbeiteten elektroakustischen Sounds basieren, widmete. “Last” enthält fünfzehn unbetitelte, eher kurze Stücke, die in ihrer Anordnung dem allseits bekannten Rhizom gleichen – ob man sie am Stück hört oder an beliebiger Stelle einsteigt und die Tracks im Shuffle-Modus hört, ändert nichts an Kohärenz und Inkohärenz des Gesamterlebnisses.
Bei der sampellastigen Klangfolge, die “Last” eröffnet, entsteht sofort der Eindruck, direkt Zeuge irgendeiner mechanischen Tätigkeit zu sein und das undefinierbare, aber jedem in unserer Kultur vertraute Rumpeln von Steinen, Schotter und Metallschrott in Echtzeit zu erleben – so als wäre ein paar Mikrophone direkt vor Ort plaziert und keine weitere Bearbeitung mehr nötig ist, da die Konzertierung perfekt ist und die grobkörnigen Klänge für sich sprechen. Im Unterschied jedoch zu einigen frühen Arbeiten von Organum beispielsweise erfahren die Sounds hier dennoch eine subtile Nachbearbeitung, wie um zu illustrieren, dass jede Unmittelbarkeit ohnehin Illusion ist, sobald man ein Geräuch suf einem Sekundärmedium rezipiert. Zu den offensichtlicheren Effekten zählen punktuelle Rewinds, subtile Rhythmisierungen und Verdichtungen, die die M;usik an einigen Stellen eine infernalische Orchestralität geben. Doch es gibt auch genügend Komponenten, die das Material – ebenso unmerklich, da es sich so gut einfügt – ergänzen. Grummelnde Stimmen und etwas das sehr stark an tiefe Klaviersaiten erinnert, tritt mit den quietschenden Riemen, dem Rauschen der Presslusft und dem allgegenwärtigen metallenen Scheppern in einen Dialog, der sich dem anschein nach zu einer einzigen Stimme verdichtet. Die Homogenität allerdings ist illusorisch, denn wen “Last” eines ganz deutlich zeigt, dann ist es die Zusammengesetztheit und Künstlichkeit all dessen.
Das Album erscheint 444mal handnumeriert in einem schön gestalteten Digipack im Postkartenformat. (A. Kaudaht)
ChainDLK
As the title suggest, this is is the last studio album in the discography of Genetic Transmission, one of the alias of Tomasz Twardawa and, almost incredibly, also the last realization of the IYHHH series that was conceived as a way to present unconventional Polish artist using also an unconventional artwork as a presentation strategy. This is properly the reissue of a CDR release collecting 15 untitled sound experiments using electro-acoustic sources. As all tracks are untitled they will be denoted with their number.
„1” starts this release with reverse played tapes of perhaps string instrument while „2” is focused on the rhythmic displacement of samples. „3” features small noises and „4” on metallic resonance; „5” juxtaposes drones obtained by electronic devices and „6” sounds as field recordings of waters where used as a background. „7” sounds as if noise generators were the focus of the track while „8” takes advantage of the effect of resonance. „9” is based on complex layers of drones, tapes and noises while „10” sounds as constructed from field recordings layered to underline their rhythmical properties. „11” and „13” uses a dry metallic beat to sustain the abstract musical foreground while „12” and „14” sequences industrial noises. „15” closes this release with a drone that evolves into a metallic mass and, after a quiet section, into a noise fragment.
Apparently lacking a narrative direction, it sounds as a collection of experiment unified by a fistful of elements as the metallic beats, electronic device’s samples and drones. As the tracks are usually short, this musical property gives a sense of variety which removes that sense of boredom that could arise as the loop, and his rhythmic framework, is the proper base element of the track of this release. All fans of experimental music would hear it with a sense of loss for the end of this project.Felthat
Individually numbered 444 copies of material that has been released before on cdr now emerges as a full cd in new packaging of Zoharum side series.
Tomasz Twardawa a.k.a. Genetic Transmission has been active for almost two decades composing high quality bruitish post-industrial dance macabre theatre with side kick to synthadelia and self-built DIY instruments.
His minature etudes are over an hour long on this cd. Every piece is a story of hidden grim grotesque and inventive post-industrial soundscape of highly original nature. Tomek not only creates a visceral soundscape that is haunting and digs deeper. His style is worked out over a long period of time and is derived more from pre-industrial, futurist era of musical inventiveness which steers away from all the clichees of post-industrial idiom of noise ambient. He is one of those artists whose work can be described with certain adjectives but not necessarily put into standarized categories. At the same time he is true to the bone and although we might write theorems on how much this or that is contained in his formula there will be always insufficient array of means to put something that will truly describe his work. Just enjoy – since it is the last one under this emblem.

Musique Machine:
Zoharum presents Last, the appropriately titled, last album by Genetic Transmission. Last is Chapter 9 in
Zoharum’s IYHHH series. I couldn’t quite discern what the acronym stood for, but the theme of the CD series
is to present unusual Polish sound artists in unconventional ways. Genetic Transmission is the moniker of
long-running industrial artist Tomasz Twardawa, who on this recording, focused on creating sonic miniatures
from acoustic/electro-acoustic sound sources.
The packaging, to go along with the theme, is also presented in an unusual fashion. The foldover cover is
postcard size with a postcard sized insert. The cover art almost looks like charcoal etchings with highly
stylized text throughout. The pro-pressed CDs are full color and limited to 444 copies.
Last is a series of 15 short to shortish pieces, that can best be described as the backdrop to a David Lynch
nightmare realm. It’s a collision of digital and acoustic/electro-acoustic sounds that vacillate from short
form horrorscapes to sonic junk metal detritus. It’s the balancing of these methods that ultimately makes
Last so great. The album starts with slowed and mangled carnival sounds and then travels the corridor of
steel drum and suspensions chord experimentations. Junk metal clang and rustle meld with digital artifacts
and manipulations. The tracks are brief, but there’s a contiguous thread running through Last that connects
these sonic tentacles to the same beast. As the disc progresses things seem to get eerier and eerier with the
disc finally culminating in a track that sounds like hordes of demons trying to escape some hell dimension.
Everything is superbly executed, with just right amount of tension building and horrorshow atmospherics.
There’s been a lot of great artists to come out Poland in recent memory, Genetic Transmission is no
exception. It’s a shame that this will be Twardawa’s final statement under the the GT banner. However, I look
forward to seeing what Twardawa has in store for us next.

Santa Sangre:
After 20 years of musical activity, Tomasz Twardawa has decided to end his musical career with this last
offering. He left a deep mark on the Polish and perhaps the European scene, by his authentic treatment of
unusual electro-acoustic sources, his sound collages created from only analogue sources and recorded without
the surgical assistance of a computer.
There are 15 tracks on the disc; unnamed and unpretentious, they can be played in no particular order,
because there is nothing to be disturbed, as succession or chronology are absent. Tomasz Twardawa reverts to
the massive use of contact microphones connected to any imaginable sound source. During track 15 for example
it’s chains, metal sheets, brushes on cement, colliding boxes connected to some outsource, thus giving sound
to an incredibly resounding outburst. This one is particularly reminiscent of Luigi Nono’s tape recordings.
The mastering executed by Marek Marchoff is both subtle and excessively powerful, exceptional for this type
of industrial music. The Polish artist seems to be himself connected to wires, moving hazardously in a
completely sunless room filled with metal bars and water holes, the sounds of which track 5 or track 14
retrace to our mystified ears.
The devise on his site, Surrealist Art Bruit, fits reverently the impact that his manipulations have on one’s
psyche; take a listen at track 7, where control of oneself gradually fades, as the colossus of dark
atmospheres reaches a pitch of lava-morphing trance. Attachment to objects is progressively lost through this
reduction of matter to primal essential sounds. Tomasz is like Prometheus stealing the core of materiality
and abstractness to deliver it into another reality, one composed of energies (playing loudly on track 1) and
alternate time-space relativity.
What is interesting from an industrial perspective here is that Genetic Transmission succeeds in its task of
spiritualizing the machine; his sounds are not the cold, brutal denotations of a factory or urban space, like
maybe on track 2. Tomasz Twardawa animates metal, steel and who knows what other prefabricates, all of which
begin to pulsate in front of our eyes. This haunting, ring-armoured Frankenstein walks behind us on track 8,
as if it were our own shadow.
Every track seems to have an inexorable rise in pitch, and an occasionally tortured manipulation which
forbids any moment of rest; track 9, at first thought fragilely articulated, starts throwing glimpses of
noise-waves, so that you feel yourself being adrift in an oily ocean after a storm.
Albums like this transport the listener to levels beyond the simple entertainment value of music. The
exceptional, controlled force of sound discloses an inner connection to phenomena, internal or external, and
the vast, accentuated discrepancy between massive sounds (like the using of a metal box as a bell on track
11) and subtle crawling noises gives rise to the perception of supersensitive presences. Moreover, tracks
like no.10 or no.3, have the power of an evocation, bringing forth the signature meaning of the objects that
are being used now for their acoustic features. Tantrism considers Shakti (feminine aspect, consort of Shiva)
as sound, verb and energy, aspects that can be awakened by repetition, the repetition of a mantra, like that
rumbling on track 12.
Julius Evola wrote in “Yoga della Potenza” that “the mantra’s scope is to return the word to a state where
the name no longer evokes the image of an object, but its power”. In many aspects, Genetic Transmission
possesses the knowledge of this alchemy and makes of us a part of his incantatory laboratory through his last
work, superbly prepared by Maciej Mehring and Zoharum.

Non Pop
„Last“ soll bezeichnenderweise das letzte Album des polnischen Industrial-Projekts GENETIC TRANSMISSION sein, dessen Namenswahl wohl nicht nur zufällig auf den Titel des Eröffnungsstücks des SPK-Albums „Leichenschrei“ fiel. Die vorliegenden Tracks sind allerdings schon einige Jahre alt; wurden damals aber nur in begrenzter Auflage als CD-R unters Volk gebracht. Tatsächlich stammen die Stücke bereits aus den Jahren 2007/2008; entstanden also kurz nach dem bis dato letzten offiziellen Album „Ascetic“ von 2007. Insofern handelt es sich hier wohl eher um ein verspätetes Türzusperren als um ein „noch einmal“ letztes Album. TOMASZ TWARDAWA, der Mann hinter GENETIC TRANSMISSION ist in der polnischen Industrial-Szene bereits seit den 80er Jahren aktiv und hat schon zahlreiche Veröffentlichungen mit diversen Projekten auf die Beine gestellt, sodass ein grundsätzliches Ende der Betriebsamkeit von TOMASZ TWARDAWA nicht unbedingt zwingend wäre. Gleichwohl hat der Mann, soweit ich das beurteilen kann, seit 2007 tatsächlich nichts Offizielles mehr veröffentlicht – weiteres bleibt abzuwarten.
Wie dem auch sei. Was der Hörer bei „Last“ letztlich auf die Ohren bekommt, ist ein recht ursprünglicher Entwurf von Industrial aber auch ein Ausflug in die elektro-akustische Welt, der vor allem mit metallischem Schlagen, Kratzen, Rasseln, Dröhnen und entsprechenden Loops und Rhythmen unterhält und sich nicht mit großem Synthesizer-Einsatz, Vocals oder Beats aus der Drum-Machine aufhält. Dadurch wird eine ruppige, verstörende, entmenschlichte Klangwelt erzeugt, die an eine kalt-maschinelle Umgebung oder auch an verlassene Ruinen erinnert, in denen das Metall nur noch durch den Wind und durch den Zersetzungsprozess in Bewegung gehalten wird. Inhaltlich lässt sich TOMASZ TWARDAWA allerdings nicht in die Karten schauen, da sämtliche Stücke unbetitelt sind und der Albumname aufgrund des Anlasses natürlich auch keine Schlüsse zulässt. Was die Tracks von GENETIC TRANSMISSION aber eigentlich auslösen ist Unruhe. Die bedrückende aber auch offensiv metallische Klanglandschaft, die sich auch mal herkömmlicher Strukturen verweigert und damit lose Enden hinterlässt, dringt mit ihren Ecken und Kanten in den Hörer ein und lässt diesen aufgekratzt zurück. Insofern hätte TOMASZ TWARDAWA das hohe Ziel des Industrials erreicht. Auf der anderen Seite muss man allerdings ebenso konstatieren, dass er das Rad letztlich auch nicht neu erfindet, ähnliche Veröffentlichungen also bei jedem Kenner der Materie längst im Schrank stehen dürften. Besondere musikalische Höhepunkte bleiben zudem aus, so dass es schwierig ist, über die Laufzeit die Konzentration zu halten. Somit beendet GENETIC TRANSMISSION mit einem soliden, vielleicht im Ausdruck etwas limitierten Album, das auf ruppigen und rauen Charme setzt, seine langjährige Existenz.

FYH!
Tomasz Twardawa, występujący jako Genetic Transmission, wydał w Zoharum swój najnowszy album Last. Można go właściwie nazwać materiałem, bo substancją tej płyty są surowe industrialne dźwięki. Płyta jest reedycją albumu sprzed kilku lat, który rozszedł się wówczas niszowymi kanałami – Zoharum dorzuciło więc 444 limitowanych, ręcznie numerowanych kopii.
Jak dla mnie dzieło legendy polskiego industrialu jest ekstremalnie surowe – słuchanie go jako muzyki wydaje się trudniejsze niż wysupływanie rytmów i melodii w dźwiękach pracującej fabryki. Odbieram tę płytę trochę bardziej jak nośnik sampli, zlepek krótkich historii pisanych dźwiękami spadających gwoździ, skrzypiących rytmicznie (tak, tu nawet czasem jest rytm) metalowych, skorodowanych drzwi, młotów i taśm. Organiczne dźwięki wplecione są w minimalistyczną warstwę elektroniki – o tyle, żeby nie wisiały one w absolutnie ascetycznej próżni. Syntezatory, elementy wokalu, jakiś pojedynczy rytm wydany przez automat perkusyjny – to mniej więcej wszystko, co poza maszynami oferuje to wydawnictwo.
Jest to ciekawa podróż i bardzo specyficzna ścieżka dźwiękowa, może już nawet trochę nostalgicznie brzmiąca i pachnąca tą starą gigantyczną fabryką, która w świecie usług i internetu powoli odchodzi do lamusa. Niedługo będziemy takie obiekty zwiedzać jak skanseny, i słuchać ich dźwięków niczym odgłosów obcych cywilizacji. A wszystko to abstrakcyjne, trochę pozbawione kontekstu (utwory nie mają tytułów), niepokojące i odklejone od typowego muzycznego doświadczenia, i zrobione w wyjątkowo prosty, siermiężny wręcz na nowoczesną produkcję sposób – field recordingi z prostymi mikrofonami, stare syntezatory i dużo metalu. Dla fanów (nie)muzycznych doświadczeń płyta godna sprawdzenia.

Necroweb
Electro-Akkustische Klangquellen bilden unter anderem die Grundlage auf “Last”, eine Publikation, für die sich Genetic Transmission verantwortlich zeigt und die im Rahmen der IYHHH Serie auf Zoharum Records erscheint. Tomasz Twardawa legt damit auch seine Aktivitäten unter diesem Projekt zu Akten, was auch auf die genannte Serie zutrifft, die mit dem neunten Teil ihren Abschluss findet und die unkonventionelle Herangehensweise von polnischen Musikern aufzeigte. Bislang beschränkte sich das musikalische Schaffen von Genetic Transmission vorrangig auf den Vertrieb mittels CDRs, “Last” erscheint hingegen im limitierten Ecopack und birgt (in meinen Augen völlig erwartungsgemäß) experimentelle Tondokumente, derer es sich erst einmal habhaft zu machen gilt. Allerdings macht sich nicht wirklich Begeisterung bei mir breit, wobei aber gelegentlich schon etwas Reiz dieser Sache beiwohnt. So etwa im elften Stück, wo eine dumpfe Taktgebung zu vernehmen ist. Am ehesten gewährt sich hier ein Einblick, wenn der Regler aufgedreht ist und man mit experimenteller Gegebenheit etwas anzufangen weis. Wenn man den Industrial Anteil etwas angehoben hätte, dann wäre das Resultat vielleicht sogar noch besser ausgefallen, denn schwere Eingebungen sind etwas, was doch mitunter ordentlich Eindruck schinden kann. Dies gelingt dem Musiker in vorliegender Angelegenheit jedoch nur bedingt, weshalb der Spannungsbogen nicht gehalten werden kann.
“Last” bietet am Ende relativ gute Kost, die irgendwo im experimentellen Ambient und Industrial ihre Ansiedlung findet, aber auch noch gut Platz nach oben hat. Gute Ansätze sind fraglos vorhanden, ob man aber deshalb mit Genetic Transmission für Aufregung sorgt, das darf angezweifelt werden.
Darkroom
Distribuito qualche anno fa in formato CDr in un’edizione estremamente ristretta, „Last” è l’ultimo album di Genetic Transmission, act di elettronica sperimentale guidato dal polacco Tomasz Twardawa. Il progetto, ampiamente attivo sin dalla metà degli anni ’90, ha praticamente cessato di esistere nel 2008. La Zoharum ne ristampa adesso l’ultimo sussulto vitale che, oltre a chiudere un percorso artistico, conclude anche la serie „IYHHH” della label, destinata alla pubblicazione di progetti connazionali artefici di un sound estremamente ricercato. „Last” rappresenta una summa dell’opera di Tomasz, da sempre avvezzo a concretismi, destrutturazioni tonali e accumuli di audio-frammenti rielaborati. L’opera è composta da brevi passaggi, sorta di mini sperimentazioni senza titolo di per sé non molto comunicative, adatte soprattutto ad uno studio sulla trattazione del suono e sulle relative modifiche percorribili. I rumori variano da materia generata ad hoc a partiture ricavate dal mondo esterno, dove alcune rimandano direttamente alla quotidianità, mentre altre rientrano nel novero di un astrattismo dal mood gelido. Spesso si tratta di rimbombi, linee stridenti, droni sezionati e tonfi sordi che non seguono una logica prefissata, o meglio, la intraprendono per poi abbandonarla rapidamente. L’impressione è che si tratti di una sequela di spunti aperti, partiture provvisorie e semi-improvvisate che potevano essere sviluppate all’interno di un lavoro più ampio, magari correlate a videoinstallazioni mai portate a termine. Lavoro ermetico e difficoltoso che ricalca – nel bene e nel male – tutte le asperità che questo autore ha messo in mostra nella sua non breve carriera. Confezione gradevole dotata di un folder rigido fuori formato arricchito da un’ampia card interna. Limitato a 444 esemplari numerati.